Madonna: Inovações e Provocações no Mundo da Pop-Cultura

Madonna Louise Ciccone, conhecida mundialmente apenas como Madonna, é uma das figuras mais icônicas e influentes da música pop. Desde o início de sua carreira na década de 1980, ela tem desafiado convenções, redefinido os padrões de sucesso e usado sua plataforma para abordar temas controversos. Sua habilidade de se reinventar constantemente a manteve relevante por mais de quatro décadas, e suas inovações tanto na música quanto na moda, cinema e ativismo a colocaram na vanguarda da cultura pop.

As Primeiras Provocações: Construindo a Persona de Madonna

No início dos anos 80, Madonna já mostrava sinais de que não seguiria o caminho convencional. Sua mistura de dance music, moda ousada e atitude rebelde rapidamente chamou a atenção. O videoclipe de “Like a Virgin”, lançado em 1984, exemplifica esse espírito provocador, onde ela apareceu vestida de noiva, desafiando a moralidade conservadora da época.

Essa fase inicial da carreira de Madonna também é marcada pela adoção de símbolos religiosos em suas performances e videoclipes, algo que gerou muita controvérsia, especialmente no videoclipe de “Like a Prayer” (1989), que misturava imagens cristãs com temas de erotismo e racismo. Essas primeiras provocações não eram apenas gestos de choque; elas faziam parte de uma estratégia artística bem calculada para questionar os limites da aceitação pública e desafiar normas culturais.

Reinvenção Constante: A Marca Registrada de Madonna

O que diferencia Madonna de muitos outros artistas é sua habilidade única de se reinventar ao longo dos anos. Em cada década, ela assumiu diferentes personas e explorou novos sons, mantendo-se à frente das tendências e muitas vezes influenciando-as.

Na década de 1990, ela passou por uma transformação artística significativa, lançando o álbum Erotica (1992), onde explorou temas de sexualidade, poder e submissão. Esse álbum, juntamente com o livro Sex, colocou Madonna no centro de debates sobre liberdade sexual e feminismo. Mais tarde, ela adotou uma abordagem mais espiritual, como evidenciado no álbum Ray of Light (1998), que incorporava influências da música eletrônica e temas de espiritualidade e auto-descoberta.

Inovações na Música e Moda

Madonna sempre foi uma pioneira, não apenas na música, mas também na moda. Ela colaborou com alguns dos estilistas mais famosos do mundo, como Jean-Paul Gaultier, que desenhou o icônico bustier de cone usado durante sua turnê Blond Ambition. Madonna foi uma das primeiras artistas a entender o poder de imagem e como a moda pode ser usada como uma extensão de sua música e arte.

Na música, Madonna também inovou ao incorporar diferentes estilos e gêneros ao longo dos anos. Ela trouxe o house music para as massas com o álbum Confessions on a Dance Floor (2005) e, mais recentemente, integrou sons do reggaeton em Madame X (2019), colaborando com artistas como Maluma e Anitta.

O Impacto Cultural e Social de Madonna

Madonna não é apenas uma artista musical; ela é uma ativista que usou sua fama para abordar questões sociais importantes. Ela tem sido uma defensora vocal dos direitos LGBTQ+ desde o início de sua carreira, e muitas de suas músicas e videoclipes incorporam mensagens sobre aceitação, igualdade e empoderamento.

Além disso, ela é uma crítica aberta das normas de gênero e das expectativas impostas às mulheres na indústria do entretenimento. Madonna desafiou continuamente as noções de envelhecimento e sexualidade feminina, mostrando que uma mulher pode ser poderosa, sexual e bem-sucedida em qualquer fase da vida.

A Era de Madame X: A Reinvenção Continua

Com o lançamento de Madame X em 2019, Madonna provou mais uma vez sua capacidade de se transformar e permanecer relevante. Este álbum foi uma fusão de várias culturas e estilos musicais, refletindo sua vida em Portugal e seu interesse por sons globais. Ela assumiu o alter ego de “Madame X”, uma espiã internacional que muda de identidade para explorar diferentes aspectos de si mesma e do mundo.

Madonna usou este álbum como uma plataforma para discutir questões políticas e sociais contemporâneas, como a brutalidade policial e a imigração. O álbum foi recebido com críticas positivas, destacando sua disposição contínua de desafiar as convenções musicais e culturais.

Legado Duradouro: Madonna Como Ícone Inesquecível

Poucos artistas podem se orgulhar de um legado tão duradouro e impactante como o de Madonna. Ela não apenas moldou o som da música pop moderna, mas também redefiniu o que significa ser uma estrela. Sua coragem em abordar temas tabu, sua habilidade de se reinventar artisticamente e sua influência global em moda, música e ativismo a tornam uma das figuras mais importantes da cultura pop.

Seja por meio de sua música, suas provocações ou suas inovações, Madonna continua a ser uma força indomável no cenário global. Ela é uma artista que transcendeu gerações, permanecendo sempre relevante e desafiando os limites da arte e da expressão.

Conclusão

Madonna é mais do que apenas a Rainha do Pop; ela é uma visionária cuja carreira tem sido marcada pela ousadia, inovação e provocação. Seu impacto na cultura pop é inegável, e sua capacidade de se adaptar e evoluir a coloca em uma categoria própria. Com mais de 40 anos de carreira, Madonna continua a desafiar expectativas e a deixar sua marca no mundo da música e além.

50 Cent: O Caminho Espinhoso para a Fama

Curtis James Jackson III, mais conhecido pelo seu nome artístico 50 Cent, é uma das figuras mais icônicas do rap e do entretenimento. No entanto, sua trajetória até o topo da indústria musical não foi fácil. Enfrentando dificuldades desde a infância até se tornar uma das vozes mais poderosas do hip-hop, 50 Cent provou que a perseverança e a determinação podem superar os maiores obstáculos. Nesta análise detalhada, veremos os principais momentos de sua vida e carreira, explorando como ele conseguiu transformar adversidades em sucesso.

Infância e Adolescência: Crescendo em um Ambiente Violento

50 Cent nasceu em 6 de julho de 1975, no bairro do Queens, em Nova York. Criado em um ambiente marcado pela pobreza e violência, ele perdeu a mãe aos oito anos de idade e foi criado pela avó. Desde cedo, Curtis se envolveu com o tráfico de drogas, uma realidade comum em muitos bairros marginalizados da época.

Primeiros Passos no Mundo do Crime

Como muitos jovens de sua comunidade, 50 Cent se envolveu no tráfico de drogas na adolescência, uma forma rápida de ganhar dinheiro em meio à falta de oportunidades. No entanto, essa escolha traria consequências. Em 1994, ele foi preso por posse de drogas e armas, o que representou um dos primeiros grandes desafios de sua vida.

A Transição para a Música: De Traficante a Rapper

Determinando a mudar de vida, Curtis começou a investir na música como uma saída para o mundo do crime. Em 1996, ele foi descoberto por Jam Master Jay, da famosa banda de rap Run-D.M.C., que o ajudou a aprimorar suas habilidades e o introduziu na indústria musical.

O Sucesso de “How to Rob”

Em 1999, 50 Cent lançou a faixa “How to Rob”, uma canção polêmica onde ele descrevia como roubaria várias celebridades da indústria musical. Essa música rapidamente chamou a atenção e gerou controvérsia, colocando seu nome no mapa do rap.

O Tiroteio Quase Fatal

Em 2000, um dos episódios mais marcantes da vida de 50 Cent aconteceu: ele foi baleado nove vezes enquanto estava dentro de um carro, um ataque que quase lhe custou a vida. Esse incidente, embora traumático, se tornou um ponto de virada em sua carreira. Depois de se recuperar, ele voltou ainda mais focado em alcançar o sucesso.

O Sucesso com “Get Rich or Die Tryin'”

Após o tiroteio, 50 Cent assinou com a gravadora de Eminem, Shady Records, e em 2003 lançou seu álbum de estreia, Get Rich or Die Tryin’. O álbum foi um sucesso instantâneo, vendendo milhões de cópias em todo o mundo e solidificando sua posição como uma das maiores estrelas do hip-hop.

Principais Faixas do Álbum

Faixa Desempenho nas Paradas Impacto na Carreira
“In Da Club” #1 na Billboard Hot 100 A música mais icônica de 50 Cent, reconhecida mundialmente
“21 Questions” #1 na Billboard Hot 100 Mostrou seu lado mais vulnerável e versátil como artista
“P.I.M.P.” Top 5 na Billboard Conquistou popularidade internacional e expandiu seu público

A Diversificação de Sua Carreira

Depois do sucesso de Get Rich or Die Tryin’, 50 Cent continuou a lançar álbuns de sucesso, como The Massacre em 2005. No entanto, ele não se limitou apenas à música. Ao longo dos anos, ele diversificou suas atividades, tornando-se um empresário de sucesso e ator.

Investimentos e Negócios

Além de sua carreira musical, 50 Cent investiu em várias áreas, desde o setor imobiliário até a linha de água vitaminada Vitaminwater, da qual fez uma fortuna quando a empresa foi adquirida pela Coca-Cola. Ele também criou sua própria linha de roupas, a G-Unit Clothing, e entrou na indústria cinematográfica como ator e produtor.

Obstáculos e Redefinição

Apesar de seu enorme sucesso, 50 Cent enfrentou dificuldades financeiras em meados dos anos 2010, inclusive declarando falência em 2015. No entanto, ele usou essa situação para reestruturar sua vida financeira e recuperar sua estabilidade, demonstrando mais uma vez sua capacidade de se reinventar.

Legado e Influência

Hoje, 50 Cent é visto como uma lenda do hip-hop, não apenas por sua música, mas também por sua capacidade de superar adversidades e se estabelecer como uma força no mundo dos negócios e do entretenimento. Ele continua a influenciar gerações de novos artistas e empreendedores, mostrando que o sucesso não vem sem lutas, mas é possível para aqueles que estão dispostos a trabalhar incansavelmente por ele.

Discografia Essencial

Álbum Ano de Lançamento Vendas Globais
Get Rich or Die Tryin’ 2003 12 milhões
The Massacre 2005 9 milhões
Curtis 2007 3 milhões
Before I Self Destruct 2009 1,5 milhões

Conclusão

A história de 50 Cent é um testemunho de resiliência e ambição. Enfrentando obstáculos desde a infância, ele conseguiu transformar uma vida de dificuldades em uma carreira de sucesso, tornando-se um ícone da música e dos negócios. Seu caminho até a fama foi espinhoso, mas sua determinação fez dele um dos maiores nomes do rap e do entretenimento mundial.

Deuses do Rock: Quem Reina no Mundo Hoje?

O rock, com suas raízes profundas e ramificações diversas, continua a ser uma força poderosa na música mundial. Desde seus primórdios, o rock evoluiu, absorvendo influências e se reinventando, mantendo sua relevância e cativando novas gerações. Hoje, vários artistas e bandas continuam a dominar a cena, mantendo o espírito do rock vivo. Vamos explorar quem são os “deuses” do rock que reinam no mundo atualmente.

Foo Fighters: Os Titãs do Rock Moderno

Desde a sua formação em 1994, os Foo Fighters, liderados pelo carismático Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana, se estabeleceram como uma das bandas de rock mais influentes e consistentes. Com uma discografia recheada de hits e performances enérgicas, os Foo Fighters conquistaram uma base de fãs leal e crítica positiva. Seu álbum mais recente, “Medicine at Midnight”, lançado em 2021, mostra que a banda continua a inovar sem perder a essência do rock clássico.

Green Day: Punk Rock Para as Massas

Green Day, com sua mistura de punk rock e letras politicamente carregadas, permanece relevante e popular. Desde o lançamento de “Dookie” em 1994, a banda, liderada por Billie Joe Armstrong, tem sido uma força constante na cena musical. Seu impacto é evidente não apenas na música, mas também na cultura pop e no ativismo social. Álbuns como “American Idiot” e “Revolution Radio” demonstram a capacidade do Green Day de se reinventar enquanto mantém seu som característico.

Arctic Monkeys: A Nova Geração do Rock

Surgidos no cenário musical em 2006 com “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, os Arctic Monkeys rapidamente se tornaram uma das bandas mais respeitadas e inovadoras do rock moderno. Liderados por Alex Turner, eles exploraram vários estilos, desde o indie rock até o jazz e o lounge, como evidenciado em seu álbum “Tranquility Base Hotel & Casino”. Sua habilidade de evoluir e experimentar sem perder a essência lhes garantiu um lugar de destaque na música contemporânea.

Muse: O Poder do Rock Progressivo

Conhecidos por suas apresentações ao vivo espetaculares e som grandioso, o Muse, formado por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme e Dominic Howard, continua a impressionar e inovar. Com álbuns conceituais e temáticas que vão desde a política até a ficção científica, o Muse tem uma abordagem única e distintiva. Seus shows são experiências audiovisuais imersivas, consolidando seu status como uma das maiores bandas de rock da atualidade.

The Killers: Hits e Hinos para uma Geração

Desde o lançamento de “Hot Fuss” em 2004, The Killers têm sido uma presença constante nas paradas de sucesso. Com hinos como “Mr. Brightside” e “When You Were Young”, a banda, liderada por Brandon Flowers, se tornou um ícone do rock moderno. Seu estilo, que combina elementos do rock dos anos 80 com o indie, atraiu uma ampla base de fãs. O álbum “Imploding the Mirage” de 2020 mostra que The Killers ainda têm muito a oferecer.

Legado e Futuro do Rock

Além dessas bandas, muitos outros artistas continuam a moldar o cenário do rock, cada um trazendo sua própria influência e inovação. O legado do rock é mantido vivo não apenas pelos gigantes estabelecidos, mas também por novas bandas que surgem, inspiradas pelos clássicos e moldadas pelas tendências atuais.

A cena do rock de hoje é diversa e dinâmica, refletindo mudanças culturais e tecnológicas. Com a facilidade de acesso à música através de plataformas de streaming e a capacidade de artistas independentes alcançarem grandes audiências, o futuro do rock parece promissor. Enquanto os “deuses” do rock atuais continuam a dominar, novos talentos emergem, garantindo que o espírito rebelde e inovador do rock perdure.

Conclusão

Os deuses do rock de hoje, como Foo Fighters, Green Day, Arctic Monkeys, Muse e The Killers, continuam a moldar e inspirar o mundo da música. Suas contribuições garantem que o rock permaneça uma força vibrante e relevante. À medida que novas gerações descobrem e se apaixonam pelo rock, o gênero continua a evoluir, mantendo sua essência e se adaptando aos tempos modernos. O rock está longe de morrer; pelo contrário, ele se reinventa e se fortalece, pronto para conquistar novas alturas.

A jornada criativa da estrela global Adele

Adele, nome completo Adele Laurie Blue Adkins, é uma cantora e compositora britânica que se tornou uma das artistas mais bem-sucedidas e reconhecidas do mundo. Sua carreira inclui vários marcos importantes e conquistas significativas. Aqui estão os destaques de sua carreira.

Primeiros anos e início de sua carreira

Nascimento e primeiros anos:

  • Adele nasceu em 5 de maio de 1988 em Tottenham, Londres.
  • Começou a cantar desde muito cedo e desenvolveu um grande interesse pela música.

Educação:

  • Adele estudou na BRIT School for Performing Arts & Technology, onde seu talento foi notado e incentivado.

Assinatura com a XL Recordings:

  • Em 2006, Adele assinou contrato com a XL Recordings depois que várias gravações demo foram postadas no MySpace e chamaram a atenção de produtores.

Revelação e sucesso

Álbum de estreia “19” (2008):

  • O lançamento de seu álbum de estreia, “19”, em 2008, trouxe a Adele sua primeira onda de sucesso. O álbum incluiu os sucessos “Hometown Glory” e “Chasing Pavements”.
  • O álbum recebeu críticas positivas dos críticos e teve sucesso comercial, alcançando a quarta posição na parada de álbuns do Reino Unido.

Álbum “21” (2011):

  • O segundo álbum, “21”, lançado em 2011, foi um grande avanço e trouxe fama mundial para Adele.
  • O álbum incluiu sucessos como “Rolling in the Deep”, “Someone Like You” e “Set Fire to the Rain”.
  • “21” quebrou muitos recordes, tornando-se o álbum mais vendido em 2011 e 2012 e ganhando vários prêmios, incluindo seis prêmios Grammy.

Álbum “25” (2015):

  • Em 2015, Adele lançou seu terceiro álbum, “25”, que também foi um grande sucesso.
  • O single principal, “Hello”, tornou-se um sucesso mundial e quebrou recordes de maior número de visualizações no YouTube.
  • “25” ganhou cinco prêmios Grammy, incluindo o de Álbum do Ano.

Pausa e retorno

Pausa na carreira:

  • Após o sucesso de “25”, Adele fez uma pausa na carreira para se concentrar em sua vida pessoal e na criação do filho.
  • Durante esse período, ela continuou a trabalhar em novas músicas, mas evitou aparições públicas e a atenção da mídia.

O álbum “30” (2021):

  • Em 2021, Adele retornou com seu quarto álbum de estúdio, “30”.
  • O álbum, inspirado em experiências pessoais como o divórcio, recebeu críticas positivas dos críticos e foi elogiado por sua profundidade emocional e proeza vocal.
  • O single principal, “Easy on Me”, tornou-se um sucesso instantâneo, confirmando seu status como uma das principais artistas femininas do mundo.

Desenvolvimento pessoal e musical

  • A cada álbum, Adele demonstrava o desenvolvimento de seu estilo musical, passando do soul para composições mais maduras e emocionalmente intensas.
  • Suas letras se tornaram mais pessoais e sinceras, o que repercutiu em um público mais amplo.
  • Adele ganhou vários prêmios, incluindo Grammy Awards, BRIT Awards e um Oscar de Melhor Canção Original (“Skyfall” para o filme de James Bond).
  • Sua contribuição para a música foi reconhecida por críticos e fãs em todo o mundo.

A jornada criativa de Adele foi marcada por sucessos extraordinários e desenvolvimento constante. Sua capacidade de transmitir emoções profundas por meio da música e de sua voz poderosa fez dela uma das artistas mais influentes e amadas de nosso tempo.

As carreiras criativas de artistas populares que são amados pelo público

Justin Bieber

Justin Bieber é um cantor, compositor e actor canadiano, nascido a 1 de Março de 1994. Tornou-se famoso no início da década de 2010, quando os seus vídeos no YouTube chamaram a atenção do empresário Scott Brown. Devido ao seu sucesso no YouTube e nas redes sociais, Justin Bieber assinou com a editora Island Records e lançou o seu primeiro single “One Time” em 2009.

Desde então, Justin Bieber tornou-se num dos cantores mais populares e comercialmente bem sucedidos da indústria musical mundial. Os seus álbuns, como My World 2.0 (2010), Believe (2012) e Purpose (2015), alcançaram posições de topo nas tabelas e o estatuto de platina. É conhecido pela sua voz distinta, pelo seu talento performativo e pelo seu carisma em palco.

Justin Bieber tem muitos êxitos, incluindo “Baby”, “Sorry”, “Love Yourself”, “What Do You Mean?”, “Yummy” e outros. Também colaborou com outros artistas famosos, como Ludovico Einaudi, Jaden Smith, Ed Sheeran, DJ Khaled, etc.

Durante a sua carreira, Justin Bieber ganhou inúmeros prémios, incluindo Grammy Awards, Billboard Music Awards, American Music Awards e MTV Video Music Awards. Também se envolveu em acções de beneficência e apoiou várias iniciativas sociais e ambientais.

Através do seu sucesso e criatividade, Justin Bieber tornou-se uma das figuras mais reconhecidas e influentes da música pop mundial.

Wesley Safadão

Wesley Safadão, nome completo Wesley Oliveira da Silva, é um cantor e compositor brasileiro. Ele nasceu em 6 de setembro de 1988 em Fortaleza, Ceará, Brasil. Wesley Safadão ficou conhecido pelo seu estilo único, que combina elementos de forró, música electrónica e pop-rock.

Desde pequeno, Wesley se interessava por música e começou a se apresentar em diferentes clubes e bares de sua região. Ele também foi membro de um grupo de música gospel antes de embarcar em uma carreira solo.

Em 2007, Wesley Safadão formou sua própria banda, Garotos da Bahia, que mais tarde ficou conhecida como Garotos do Forro (Garota Safada). Com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio em 2011 e o sucesso “Tchu Tcha Tcha”, Wesley Safadão ganhou amplo reconhecimento e popularidade no Brasil.

Ele passou a lançar álbuns e singles de sucesso como “Camarote”, “Vou Pagar pra Ver”, “Ar Condicionado no 15”, “Sonhei que tava me casando” e muitos outros. Wesley Safadão também colaborou com outros artistas brasileiros famosos, incluindo Anitta, Yves Sangalo e Marcos Antonio.
Suas performances enérgicas, carisma e estilo único atraíram um grande público, especialmente na região Nordeste do Brasil. Wesley Safadão também já fez apresentações internacionais e tem fãs em vários países.

Com seu sucesso, Wesley Safadão se tornou um dos principais artistas de forró e pop do Brasil. O seu estilo musical, energia e talento conquistaram muitos fãs e o reconhecimento como um dos artistas mais influentes do seu género.

Carreira artística de Ana Carolina

Ana Carolina, nome verdadeiro Ana Carolina Soares Correia, é uma conhecida cantora, compositora e produtora musical brasileira. Nasceu em 9 de Setembro de 1974 em Juvina Mineiro, Brasil.

Ana Carolina iniciou a sua carreira musical em 1999 com o lançamento do seu álbum de estreia “Ana Carolina”. O seu estilo musical combina elementos de pop, mpb (música popular brasileira) e uma mistura de géneros como o rock, blues e samba.

Tornou-se conhecida pelas suas fortes capacidades vocais, letras emotivas e estilo de actuação intimista. Ana Carolina tem muitos sucessos, incluindo “Quem de Nós Dois”, “Garganta”, “É Isso Aí” (em colaboração com Seu Jorge), “Encostar na Tua” e muitos outros.

Durante a sua carreira, Ana Carolina lançou vários álbuns de sucesso, ganhou inúmeros prémios, incluindo o Grammy Latino, e colaborou com outros artistas brasileiros e internacionais de renome.

O seu talento musical e a sua influência na cena musical brasileira conquistaram uma grande popularidade e fãs não só no Brasil, mas também noutros países. Ana Carolina continua a actuar activamente e a gravar novas músicas, confirmando o seu lugar entre as artistas femininas mais importantes e influentes do Brasil.

Agenda de Shows Justin Bieber 2020 – Brasil e Internacional

O pop star está anunciando as datas da nova tournée. Confira a agenda de shows de Justin Bieber.

Os fãs brasileiros ainda vão ter que esperar um pouquinho: Justin Bieber, que iniciou a tournée “Purpose World Tour” em maio de 2016 (os primeiros shows ocorreram nos EUA e no Canadá), só deve aterrissar aqui no Brasil em 2018.

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Os ingressos para as primeiras apresentações de “Purpose” se esgotaram muito rapidamente. Membros de fã-clubes de Justin Bieber e usuários da plataforma Fahio (da qual o cantor é sócio) tiveram preferência na compra e eliminaram a possibilidade de compra para outras pessoas em poucas horas.

Agenda de Shows Justin Bieber 2020

As datas ainda não estão confirmadas, mas os shows no Brasil deverão ser realizados em fevereiro ou março de 2017. É preciso conter a ansiedade, no entanto: os argentinos tiveram pior sorte. Em maio de 2017, Justin Bieber confirmou à revista “Time” que não poderá levar “Purpose” para a capital Buenos Aires.

O motivo? Em 2015, um juiz portenho expediu um mandado internacional de prisão contra Justin Bieber, depois da divulgação de imagens do cantor literalmente “varrendo” o show de um palco, dois anos antes, com a bandeira do país vizinho.

A ordem de prisão foi revogada, mas o “enfant terrible” continua proibido de entrar no país. Mesmo assim, o cantor canadense confirmou que fará shows em diversas outras nações da América do Sul. Isto inclui o Brasil, mesmo com as polêmicas ocorridas em 2014, que tiveram direito a confusões com paparazzi, visitas a um motel, pichações em um muro e algumas investigações policiais.

Purpose World Tour 2020

Esta é a primeira grande tournée do cantor Justin Bieber desde “Believe Tour”, em 2013, que durou mais de um ano e passou por todos os continentes. O rapaz, atualmente com 22 anos, realmente faz um tremendo sucesso.

Believe Tour” arrecadou quase US$ 210 milhões apenas de bilheteria, em países tão diferentes como Polônia, África do Sul e Emirados Árabes Unidos. No Brasil, Justin Bieber levou 57 mil espectadores ao Rio de Janeiro e a São Paulo. Informações extraoficiais sobre a agenda de Justin Bieber informam que o roteiro deve se repetir em 2018.

O lançamento de “Purpose” foi informado em novembro de 2015, no programa “The Ellen Show”. Imediatamente, a notícia correu a mídia internacional. Justin Bieber lançou dois singles nas redes sociais: “Love Yourself” e “The Feeling”, pouco tempo depois, o que serviu apenas para deixar os fãs ainda mais interessados – ou desesperados.

O começo de Justin Bieber

A carreira artística de Justin Bieber teve início de forma inusitada. O cantor e compositor canadense postou alguns covers em 2007, nas redes sociais, que foram vistos por Scooter Braun – até hoje, seu agente. Braun levou Bieber até Usher, outro pop star americano, que o fez assinar contrato com a Island Records.

Isto aconteceu apenas em 2009, quando Justin Bieber completou o primeiro grau escolar (ele tinha apenas 14 anos). De lá para cá, Bieber conheceu apenas vitórias (e alguns micos na mídia). No primeiro ano de trabalho, o cantor emplacou quatro hits do álbum “My World” no Canadian Hot 100 e no Billboard Hot 100: “One Time”, “One Less Lonely Girl”, “Love Me” e “Favorite Girl”.

De lá para cá, todos conhecem a história: Justin Bieber é um grande astro pop, sempre profetizado com quedas espetaculares, sempre superando a todas estas previsões. O que há de certo é o seguinte: Justin Bieber não é apenas um astro infantil. Ele veio para ficar na cena artística.

Agenda de Shows Wesley Safadão

Vocalista da banda Garota Safada, Wesley Safadão é um dos artistas mais bem pagos do país. Confira a agenda de shows desse cantor que está “estourado” nos 4 cantos do Brasil!

A carreira de Wesley Safadão (Wesley Oliveira da Silva) teve início em 2003, mas a profissionalização da banda ocorreu apenas quatro anos depois, quando Luiz Augusto Nóbrega, diretor da Luan Promoções e Eventos, Chevrolet Hall, Vila Forró e Spazio, passou a empresariar a Garota Safada.

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Até então, o sucesso era apenas regional, conhecida apenas em Fortaleza (CE), onde Wesley Safadão nasceu e ajudou a fundar a Garota Safada. Logo, a banda passou a ser conhecida em outros Estados da região Nordeste. Os principais diferenciais são a batida mais acelerada no forró (o gênero mais tocado) e o carisma de Wesley Safadão, artista que impressiona pela versatilidade no palco.

Em 2011, a Garota Safada lançou o primeiro CD pela gravadora Som Livre (os cinco discos anteriores foram produções independentes). De lá para cá, foram lançados quatro CDs e dois DVDs. A Som Livre integra o Grupo Globo, o maior conglomerado de mídia do país.

O single “Camarote” (2015) permaneceu 250 dias entre as músicas mais vendidas pelo site iTunes (isto sem considerar os downloads em páginas piratas da internet). O videoclipe da canção já superou a marca de 40 milhões de visualizações no Youtube.

“Aquele 1%” (com participação de Marcos e Belutti) e “Você Merece Cachê” (participação de Israel Novaes) são outros exemplos de hits que também estiveram presentes no Top 100 da Billboard Brasil durante várias semanas.

Agenda de Shows Wesley Safadão

O cantor está estourado, confira a agenda de shows do Wesley Safadão em 2016:

Região Norte: Amazonas, Roraima, Rondônia, Amapá, Tocantins, Pará e Acre
Região Nordeste: Bahia, Sergipe, Alagoas, Maranhão, Piauí, Ceará, Paraíba, Rio Grande do Norte, Pernambuco e Alagoas
Região Sudeste: São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo
Região Sul: Rio Grande do Sul, Paraná e Santa Catarina
Região Centro-Oeste: Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Goiás e Distrito Federal

A divulgação do trabalho de Wesley Safadão ganhou impulso com apresentações na TV Globo. Desde 2014, o artista já se apresentou no “Domingão do Faustão” (na última ocasião, ele cantou oito músicas ao vivo; o apresentador Fausto Silva batizou o artista como “o novo rei do forró”).

Em seguida, o cantor e a banda foram convidados do “Caldeirão do Huck”, “Mais Você”, “Show da Virada”, “Esquenta”, “Encontro com Fátima Bernardes”, “Video Show”, “TV Xuxa”, “Profissão Repórter” “Domingo Espetacular” e “Hebe”.

Ainda em 2014, Wesley Safadão foi responsável pelo tema oficial da Coca-Cola para a Copa do Mundo FIFA, a canção “Todo Mundo”, veiculado pelas emissoras de TV, em rede nacional, durante vários meses.

Wesley Safadão tornou-se, a partir de então, cada vez mais conhecido e hoje se apresenta em todas as principais cidades do país, mesmo mantendo a sua base no Nordeste, onde chega a fazer até 40 shows em junho, durante as festas juninas.

Um dos primeiros compromissos de Wesley Safadão, em janeiro de 2016, é a participação do “Planeta Atlântida”, festival de música com artistas nacionais e internacionais organizado por rádios da região Sul e transmitido pelo canal pago Multishow.

Os cachês do novo fenômeno da música brasileira superaram grandes astros, como Ivete Sangalo. A Garota Safada cobra até R$ 650 mil por apresentação, que chega a reunir mais de 15 mil fãs. A programação completa, além de muitos detalhes sobre Wesley Safadão e a banda, pode ser conferida no site oficial: www.bandagarotasafada.com.

Agenda de Shows Turma do Pagode

Desde sua formação, na década de 1990, a Turma do Pagode é um dos grupos de samba e pagode de maior sucesso do Brasil. Tudo começou quando um conjunto de amigos que se conheciam desde a infância resolveu se juntar para fazer samba de roda. Procura a agenda de shows da Turma do Pagode? Confira nosso artigo.

A união deu certo e a carreira passou a se consolidar na região da Zona Norte de São Paulo, onde o grupo lotava bares e casas de show. O destaque foi tanto que chamou a atenção de Netinho de Paula, na época dono do Consulado da Cerveja, um dos locais em que a banda costumava fazer suas apresentações.

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Netinho acabou se tornando um de dos maiores incentivadores da Turma do Pagode e foi quem sugeriu a mudança de nome do grupo, que durante sete anos (entre 1994 e 2001) se chamou Arte de Amar.

O vocalista Leíz não esconde que o antigo nome era inspirado no Arte Popular, grupo de pagode de enorme sucesso nos anos 90. Outras influências musicais da Turma do Pagode foram as bandas Fundo de Quintal, Soweto, Katinguelê e Exaltasamba, além de Zeca Pagodinho e Beth Carvalho.

Agenda de Shows Turma do Pagode

Não encontramos no site oficial da banda a agenda de shows da Turma do Pagode, mas no final dessa publicação você consegue acessar o site oficial e se manter atualizado. Confira.

Hoje o sucesso da banda é inquestionável. Sua página na rede social Facebook tem mais de 5 milhões de fãs. As letras de suas músicas estão sempre entre as mais buscadas em sites especializados na internet, o que faz com que ela tenha lugar cativo no hall dos 50 artistas mais procurados pelos usuários.

Entre as mais acessadas estão “Melhor amigo”, “Lancinho”, “A gente tem tudo a ver” e “Camisa 10”. Além disso, seu penúltimo trabalho, o CD e DVD “O som das multidões” vendeu 25 mil cópias em menos de um ano da data de lançamento.

Atualmente a banda está na estrada percorrendo todo o país com a grande turnê “Mania do Brasil”, título do terceiro DVD da carreira, lançado em 2014.

Nesse ano a Turma do Pagode vai se apresentar em São Paulo nas cidades de Americana, Mauá, Jundiaí, Marília e na capital paulista, além de shows marcados no Distrito Federal e em quatro cidades do Paraná (Toledo, Umuarama, Foz do Iguaçu e Maringá). A agenda completa pode ser vista no site http://grupoturmadopagode.com.br, que também contém fotos e vídeos da banda.

A Turma do Pagode é formada por Leíz (vocal), Fabiano Art (surdo), Neni Art (percussão), Caramelo (banjo e vocal), Leandro Filé (violão), Rubinho (pandeiro), Thiagão (reco e percussão) e Marcelinho TDP (cavaquinho).

Agenda de Shows Ana Carolina

Nascida em Juiz de Fora, a cantora, compositora e produtora Ana Carolina começou a sua carreira tocando nos bares da cidade, interpretando canções de seus ídolos, como Chico Buarque, Ary Barroso e João Bosco. Veja a agenda de shows da Ana Carolina completa aqui!

Não demorou e a cantora chamou a atenção de grandes gravadoras e, dessa forma, ela ganhou destaque no cenário musical brasileiro em 1999, com o lançamento de seu primeiro disco, chamado Ana Carolina. Este primeiro trabalho trazia o single Garganta, um marco na carreira da cantora e que ajudou a impulsionar o seu sucesso.

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Agenda de Shows Ana Carolina

Desde então, a cantora Ana Carolina já lançou seis discos de estúdio, ganhando cinco discos de platina e um disco de ouro. Além disso, são cinco discos ao vivo e em parcerias e mais quatro DVD’s, totalizando dezessete trabalhos lançados pela cantora mineira.

Uma das parcerias de maior sucesso de Ana Carolina foi com o cantor Seu Jorge. O disco, chamado Ana & Jorge, foi gravado em 2004 durante o projeto Tom Acústico. Promovido pela casa de shows  paulistana Tom Brasil (atual HSBC Brasil), o projeto tinha como objetivo reunir artistas de diferentes gêneros musicais.

Além do disco, a apresentação rendeu um DVD, também chamado Ana & Jorge. A parceria entre os dois músicos foi muito bem recebida pelo público e também pela crítica, principalmente por conta do single É Isso Aí (The Blower’s Daughter), uma versão da música The Blower’s Daughter, do cantor Damien Rice.

A música foi um grande sucesso radiofônico e ajudou a alavancar as vendas do disco e do DVD que, juntos, venderam 600 mil cópias e tornaram a parceria entre Ana Carolina e Seu Jorge uma das mais bem sucedidas da música brasileira.

A carreira solo de Ana Carolina também é marcada por singles que fizeram grande sucesso. Músicas como Quem de Nós Dois, Encostar Na Tua, Uma Louca Tempestade e Rosas e Carvão ajudaram a construir o legado musical da cantora e a torná-la cada vez mais um sucesso de público e crítica.

Ana Carolina já conquistou quatro vezes o Prêmio Multishow de Música Brasileira, três vezes o Troféu Imprensa e uma vez o Prêmio TIM de Música, firmando-se como uma das vozes mais marcantes da nova geração da música popular brasileira.

Seus shows são espetáculos que sempre atraem uma multidão de pessoas. São apresentações que destacam a sua bela e poderosa voz e que também oferecem uma bela apresentação visual para os espectadores. Os shows de Ana Carolina também são marcados pela irreverência da cantora e sua empatia e interação constante com a plateia.

Quer saber mais sobre a agenda de shows de Ana Carolina? Acesse o site oficial da cantora!

+ Aqui: http://ana-carolina.com/agenda/

Lá é possível ver todas as futuras apresentações. Quem sabe uma delas não acontece perto da sua cidade!

Agenda de Shows Raça Negra

O pagode é um dos ritmos musicais mais ouvidos pelos brasileiros. Por isso Raça Negra é um dos fenômenos até hoje no segmento, e se você procura agenda de shows do Raça Negra, encontrou o site certo!

Nomes como Alexandre Pires e Thiaguinho são sinônimos desse estilo e dois dos mais conhecidos cantores de pagode do Brasil. No entanto, muito antes deles, mais precisamente nos anos 90, um grupo já fazia sucesso junto a este público: trata-se do Raça Negra.

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Banda Raça Negra, conheça a trajetória

Naturais de São Caetano do Sul, no ABC paulista, os músicos do Raça Negra são pioneiros em um estilo que os jornalistas costumam chamar de pagode romântico. O grupo começou a sua carreira em 1983 e passou a traçar uma trajetória de sucesso.

No início dos anos 90 a carreira do Raça Negra começou a deslanchar. Liderados pelo vocalista Luiz Carlos, o grupo lançou seu primeiro disco em 1991. Mas foi o segundo trabalho, lançado em 1992, que os tornou definitivamente conhecidos no cenário nacional graças ao single Cigana, o maior sucesso do grupo até hoje.

A partir daí, o Raça Negra fez um estrondoso sucesso na década de 90, colecionando vendas e números impressionantes. A canção É Tarde Demais chegou a ser a música mais executada no mundo em único dia, indo parar no Guiness Book. Além disso, o grupo se apresentou para uma plateia de 1 milhão e 500 mil pessoas em São Paulo em um show realizado no Dia dos Trabalhadores.

O sucesso alcançado acabou levando o Raça Negra a fazer shows também fora do Brasil. O grupo se apresentou nos Estados Unidos e em Angola, mais precisamente na capital, Luanda, que estava destruída por conta da guerra civil que o país enfrentava.

Declínio

Depois de tanto sucesso na primeira metade da década de 90, o sucesso do Raça Negra perdeu o fôlego na entrada dos anos 2000. Contribuíram para isso o superexposição a que a banda foi submetida nos anos anteriores, tocando em grandes eventos, fazendo diversas turnês e aparecendo nos principais programas da televisão brasileira na época e a chegada de novos grupos e cantores de samba e pagode, o que acabou acirrando a concorrência.

Ainda sim, o grupo continuou gravando discos e fazendo participações especiais em shows e gravações de outros artistas, mantendo-se na ativa e tendo o respaldo de um público fiel que não deixou de acompanha-los.

No ano de 2014, um susto: o ônibus que levava o Raça Negra para uma série de shows tombou na BR 101, na altura de Goiana, região de Recife, capital de Pernambuco.

Seis integrantes do grupo ficaram levemente feridos, mas não houve consequências graves. O Raça Negra segue firme e forte a sua trajetória.

Agenda de Shows Raça Negra

Para saber mais informações sobre a carreira do grupo sobre a sua agenda de shows do Raça Negra, acesse o site oficial: http://bandaracanegra.com.br/site

Lá é possível ter informações detalhadas e conhecer mais sobre o trabalho deste grupo de pagode que tanto sucesso fez na década de 90, abrindo as portas para diversos outros artistas semelhantes.